Polski Teatr Tańca zaprasza na...
fot. Rasmus Aleksander Mossige
Zima – silent sleep
W ramach cyklu „4 pory roku"
Premiera polska: 16 i 17 stycznia 2010 r. na scenie Teatru Polskiego w Poznaniu
Choreografia: Gunhild Bjørnsgaard (N)
Kompozytor i saksofonista: Rolf Erik Nystrøm (N)
Śpiew: Silje Aker Johnsen (N)
Tancerze: Szymon Halik , Małgorzata Mielech (Pl), Silje Aker Johnsen (N),
Marlène Martin-Bjørnsgaard (N)
Artysta video: Anna Klimczak (Pl)
Produkcja: Polski Teatr Tańca ( Poznań), Teater Avant Garden (Trondheim), Company B. Valiente (Oslo)
Pozostałe spektakle w Polsce:
15 marca 2010 – Kraków
18 marca 2010 – Gdynia
21 marca 2010 – Warszawa
„Zima – cichy sen"
Tracąc innych, tracimy siebie. Zima, oddala kolory i wycisza rytm życia, tworząc otwarty krajobraz bez granic. To świat lodu i zimna, w którym autorka spektaklu za pomocą wewnętrznego dialogu przełożonego na taniec i dźwięk, próbuje odnaleźć harmonię w swojej relacji ze światem. Ruch, obraz, muzyka i głos to pryzmaty, dzięki którym nieuchronność śmierci rodzi świadomość życia. Zima jest czasem wytchnienia dla tych, którzy nadal żyją.
Wystawa „ZIMA – SILENT SLEEP. PO” prezentuje efekty projektu artystyczno-badawczego realizowanego w Poznaniu i Oslo od października 2009 do stycznia 2010 pt. „Zima – silent sleep – różne spojrzenia kulturowe w działaniach artystycznych”. Punktem wyjścia do projektu stała się idea i obserwacja procesu powstawania spektaklu pod tym samym tytułem. Wieloznaczność i metaforyka zagadnienia pozwalają na szerokie ujęcie i podjęcie poszukiwań oraz interpretacji plastycznych. Refleksji poddawane są pojęcia zima, przestrzeń, czas, które są motywem przewodnim w choreografii Gunhild Bjørnsgaard.
Zebrany materiał dokumentujący proces powstawania spektaklu oraz wymiana refleksji, konfrontacja poglądów młodych ludzi z Polski i Norwegii dotyczących tematu, zapowiadają interesujące rezultaty.
Wernisaż wystawy: 18.01.2010 o godz.18:00 – Dziedziniec Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu, projekcje sala nr 5. Wystawa czynna do 25.01.2010 w godz. 12-16 oraz przed i po spektaklach iII Festiwalu Atelier.
W projekcie brali udział studenci i Pracowni Projektowania Scenografii prof. Wojciecha Müllera, ad. dr hab. Katarzyny Podgórskiej-Glonti z Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu: Milena Byczkowska, Marta Wyszyńska, Kaja Migdałek-Kaczmarek, Jagoda Woźny i studenci Pracowni Media Production Johana Magnusa Elvemo z Uniwersytetu Nauki i Technologii w Trondheim: May Lill Morseth, John Frederik Kristinsen, Rasmus Aleksander Mossige, Håvard Farberg.
Kierownicy projektu: dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti i Johan Magnus Elvemo.
Koordynatorzy projektu: Marta Lewandowska-Harasimowicz i Marcelino Valiente.
Strona projektu: www.zima-ptt.pl
20-23 stycznia 2010 – III FESTIWAL ATELIER POLSKIEGO TEATRU TAŃCA
„DSM iV 301.81"
Data: 20.01.2010, godz. 19:00
Choreografia & video i taniec: Daniel Stryjecki
Kostiumy: Maciej Zień
Muzyka: Nran (www.nran.name)
Czas trwania: 15 minut
„DSM iV 301.81" – Zaburzenia osobowości typu B. Osobowość narcystyczna – zaburzenie osobowości, w którym występuje wzorzec zachowań zdominowany nastawieniem wielkościowym (w wyobraźni lub na jawie), potrzebą bycia podziwianym, brakiem empatii i niezdolnością do przyjęcia perspektywy innych osób. Osoby silnie narcystyczne mogą niekiedy przeżywać stany, w których czują się jakby były za murem lub szybą oddzielającą ich od innych ludzi, bądź mieć wrażenie, że inni są jak postacie z wyświetlanego filmu. Nie są to jednak przeżycia psychotyczne, lecz metaforyczny opis wrażeń, jakich doświadczają w kontakcie z innymi ludźmi.
„BALLADYNA"
Choreografia, kostiumy, scenografia i taniec: Karina Adamczak-Kasprzak, Agata Ambrozińska-Rachuta
Muzyka: Rafał Kasprzak i inni, Sebastian Czajkowski (współpraca)
Głos Kirkora (off): Michał Żebrowski
Czas trwania: 25 minut
Do odważnych sztuk należy też chyba najgłośniejsza premiera Nocy, „Balladyna" Kariny Adamczak-Kasprzak i Agaty Ambrozińskiej-Rachuty. Spektakl oparty jest na scenicznym wrażeniu deja vu: poszczególne sceny oglądamy po kilka razy, jednak każda z nich, wychodząc od wspólnego początku, kończy się zupełnie inaczej. Podobnie jak w „Solo na dwie osoby" także i motywem przewodnim „Balladyny" jest wzajemna relacja dwóch kobiet, tym razem jednak wzbogacona o sporą dawkę przemocy. Ciekawostką jest fakt, że w przedstawieniu pojawia się Michał Żebrowski – jako odtwarzany z taśmy głos Kirkora.
Jacek Sobczyński, „Polska Głos Wielkopolski", 01.07.2009
„NIENASYCENIE"
Data: 21.01.2010, godz. 19:00
Koncepcja artystyczna i choreografia: Paweł Matyasik
Współpraca w procesie kreacji dynamicznej: Liliana Owoc-Pierzchała
Scenografia i kostiumy: Paweł Matyasik, Zofia Jakubiec
Muzyka: Archiwum Fluxus, Archive
Współtworzą i tańczą: Małgorzata Mielech i Zofia Jakubiec
Czas trwania: 25 minut
Dużo emocji na widowni wzbudziło także „Nienasycenie" w choreografii Pawła Matysiaka. Jedyne, co nie udało się tancerkom, to... nasycenie publiczności tańcem. Gdy skończyły tańczyć, widzowie byli zawiedzeni, wszyscy chcieli jeszcze oglądać je w tańcu, popatrzeć choćby na plucie wodą i maski na twarzach, które z pewnością nie należały do ładnych. w tym spektaklu udała się rzecz trudna – nawet brzydkie rzeczy zachwycały.
Justyna Suchecka, „Gazeta Wyborcza", 09.12.2009
„TYSIĄC KOLORÓW"
Choreografia: Takako Matsuda
Muzyka: Fryderyk Chopin
Kostiumy: Takako Matsuda, Adriana Cygankiewicz
Tańczą i współtworzą: Agata Ambrozińska-Rachuta, Adriana Cygankiewicz, Takako Matsuda
Mikołaj Dolata, Paweł Malicki, Bartłomiej Raźnikiewicz
Czas trwania: 30 minut
Dwa najnowsze spektakle Polskiego Teatru Tańca to tysiąckrotna dawka emocji i barw. Zachwycona publiczność niechętnie opuszczała studio na ul. Koziej. Premiery w Polskim Teatrze Tańca rzuciły na kolana i to nie tylko w przenośni. Przedstawienia „Nienasycenie" i „Tysiąc kolorów" cieszyły się tak dużym zainteresowaniem, że nie dla wszystkich wystarczyło biletów (...) Kilka razy widzowie mogli odnieść wrażenie, że mazurki i preludia Chopina już za moment przerodzą się w szalonego rock'n'rolla. Mało było za to zapowiadanej melancholii i tęsknoty, którą z założenia mieli wydobyć z muzyki tancerze. Ruch na scenie z lekkością i świeżością odbiegał od przyjętej klasyki. w tej opowieści o życiu i uczuciach, które mogą mieć tysiące barw – zdecydowanie najwięcej widziałam słonecznej radości. Może dlatego, że ona nawet w małych dawkach sprawia, że przestajemy dostrzegać szarość codzienności.
Justyna Suchecka, „Gazeta Wyborcza", 09.12.2009
„MARINE" – premiera polska
Data: 23.01.2010, godz. 19:00
Choreografia i taniec: Myriam Gourfink
Muzyka: Kasper T. Toeplitz
Czas trwania: 30 minut
„Marine" to projekt rezonansu pomiędzy wykonawcą (interpretatorem) a choreografem. Myriam Gourfink koncentruje całą energię na oddychaniu, wewnętrznych ruchach i napięciach ciała, wywołując wiele skojarzeń z jogą i medytacją w ruchu. Premiera „Marine" odbyła się w 2001 roku w Paryżu, od tego czasu spektakl był prezentowany na całym świecie m.in. wielokrotnie w Nowym Jorku a także w Genewie, Brukseli i Lizbonie.
„CHOPIN INACZEJ” – premiera
Choreografia: Krystyna Mazurówna
Kostiumy i oprawa scenograficzna: Studio B3
Muzyka: Fryderyk Chopin i Kasper T. Toeplitz
Fortepian: Ernestyna Bluteau, elektronika: Kasper T. Toeplitz
Tańczą: Agnieszka Błacha, Katarzyna Kulmińska, Anna Marek, Mikołaj Dolata, Paweł Malicki, Daniel Stryjecki
Czas trwania: 30 minut
Tak jak w obecnej dobie muzyka, której słuchamy nie jest taka sama, jak w czasach Chopina, począwszy od współczesnego brzmienia fortepianu, który ma niewiele wspólnego z instrumentem, na którym on komponował, tak i taniec wyszedł ze sztywnych kanonów ubiegłej epoki. Zmiany te dotyczą również stosunków międzyludzkich, sposobu komunikacji, ekspresji i wyrażania emocji. w spektaklu „Chopin inaczej" nie neguję tradycyjnych wartości, moim celem jest wyjście poza kanoniczny kształt muzyki i tańca, odczytanie i przekształcenie twórczości Chopina w sposób aktualny, z zastosowaniem współczesnych form ruchu i techniki elektronicznej, przy równoczesnym zachowaniu fortepianowej kompozycji jego preludiów i nokturnów.
Krystyna Mazurówna
Adres: Polski Teatr Tańca
ul. Kozia 4, 61-835 Poznań
centrala: +48 61 852 42 42/41
sekretariat: +48 61 852 40 08
